Artyści


?????

69 DUO

to zespół założony w 2011 roku w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, prowadzony przez prof. Elżbietę Rosińską, a obecnie przez dra Pawła Zagańczyka i ad. dra Roberta Kwiatkowskiego. W jego repertuarze znajdują się utwory od muzyki dawnej po współczesną, aranżacje, a także dzieła napisane oryginalnie na gitarę i akordeon. Duet, który tworzą  akordeonista Szymon Jabłoński oraz gitarzysta Marcin Kozioł, ma na swoim koncie wiele występów w Polsce, m. in. w ramach festiwali: Lubuski Weekend Gitarowy, Kaszubskie Warsztaty Akordeonowe, Festiwal Muzyki Kameralnej w Gdańsku. Wiosną 2013 r. zespół zadebiutował za granicą koncertem w Akademii Muzycznej w Puli (Chorwacja). W maju 2014 r. 69 Duo odbyło trasę koncertową we Włoszech i Słowenii, występując m.in. we Florencji, Frosinone, Ljubljanie. Członkowie zespołu otrzymali następujące stypendia: Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Stypendium Instytutu Adama Mickiewicza „Kultura polska na świecie”, Stypendium kulturalne „Młody Gdańszczanin”. 69 Duo jest laureatem następujących nagród: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym ‘Alirio Diaz’ (Rzym 2014), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Omiš w Chorwacji (2013), II nagroda w XVII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych (Sanok 2012), III nagroda na VI Concorso Musicale Europeo Filadelfia (Włochy 2014), tytuł „Most distinguished” na Światowym Konkursie Muzycznym IBLA Grand Prize Ragusa (Włochy 2014). 21 listopada 2014 r. 69 Duo zostało podwójnym laureatem prestiżowego Konkursu o Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury, wyłonionym zarówno przez kapitułę Konkursu, jak i w plebiscycie „Gazety Wyborczej”.

Alicja Wieczorek

ALICJA WIECZOREK

w roku 2000 ukończyła studia w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Śliwińskiego, w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W tym samym roku rozpoczęła pracę akompaniatora na Wydziale Instrumentalnym macierzystej uczelni. Swoje umiejętności z zakresu kameralistyki zawdzięcza w dużej mierze pracy w zespołach kameralnych, prowadzonych przez prof. Annę Prabucką. Jeszcze jako uczennica, w 1993 r. otrzymała II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistów Kameralistów w Częstochowie. Wielokrotnie otrzymywała wyróżnienia za akompaniament podczas konkursów, na których występowała, m.in. na Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Wiktora Gadzińskiego (Katowice 2006), na XXXII Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku, na I Spotkaniach Młodych Dęciaków w Elblągu, na Ogólnopolskim Konkursie na Instrumenty Dęte ,,Miniatura 2011”, dwukrotnie na Konkursie Kontrabasowym w Starogardzie Gdańskim (2010 i 2012), na II Włocławskich Spotkaniach Skrzypcowych (2011), na Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA Uczniów Szkół Muzycznych II st. Klas Skrzypiec i Altówki (Kielce 2013), na VI Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym (Szczecin 2014).
Akompaniowała podczas wielu kursów i warsztatów prowadzonych w Trójmieście przez Jean-Marca Fessarda, Antonio Saiote, Nicolasa Baldeyrou, Andrew Marrinera, Wolfganga Meyera i innych, a także podczas trzech edycji Międzynarodowych Warsztatów Instrumentów Dętych w Szczecinku (2008, 2009 i 2010). Pracuje również jako pedagog w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku-Wrzeszczu. Często występuje w duecie z mężem, Grzegorzem Wieczorkiem – klarnecistą. W latach 2005–2008 pełniła funkcję prezesa Gdańskiego Stowarzyszenia Miłośników Muzyki.

am

APOLLON MUSAGÈTE QUARTETT

zwycięzca 57. edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2008 roku, obecnie zaliczany jest do światowej czołówki kwartetów smyczkowych.
Zespół, założony przez czterech polskich artystów w 2006 roku w Wiedniu, występuje w największych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Filharmonia w Berlinie, Gewandhaus w Lipsku, Concertgebouw w Amsterdamie, Herkulessaal oraz Gasteig w Monachium, Konzerthaus i Musikverein w Wiedniu, Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu oraz Museo di Louvre w Paryżu.
Jako laureat cyklu ECHO „Rising Stars“, do którego kwartet został nominowany przez wiedeński Konzerthaus i Musikverein, polski zespół koncertował w renomowanych salach Barcelony (L’Auditori), Aten (Megaron), Luksemburga (Filharmonia), Paryża (Cite de la Musique), Amsterdamu (Concertgebouw), Hamburga (Laeiszhalle), Kolonii (Filharmonia), Salzburga (Mozarteum), Birmingham (Town Hall), Brukseli (Palais des Beaux-Arts) i Sztokholmu (Konzerthuset). Kwartet jest również gościem prestiżowych festiwali, takich jak Schleswig Holstein Musikfestival, Leipziger Bach Fest, Schwetzinger Festpiele, Schubertiade Schwarzenberg, Rheingau Festival, Luzerner Festival oraz cykli kameralnych, m.in. „Les Grand Interpretes” w Genewie, „Beethoven-Zyklus” w Berlinie czy „Kammermusik der Nationen“ w Monachium. W 2010 roku w Goslar odbyła się pierwsza edycja festiwalu Apollon Musagete Festival pod artystycznym patronatem polskiego zespołu, na której pojawili się m.in. członkowie legendarnego Alban Berg Quartett.
Kwartet współpracował z takimi orkiestrami jak BBC Symphony Orchestra, Dresdner Philharmoniker, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Dohnanyi Budafok Orchestra z Budapesztu oraz Heidelberger Philharmoniker, wykonując dzieła na kwartet smyczkowy i orkiestrę.
Ważne miejsce w intensywnej działalności artystycznej AMQ zajmuje promocja polskiej muzyki kameralnej oraz współpraca ze współczesnymi kompozytorami. Obok klasycznych pozycji, zespół w swym repertuarze posiada dedykowane mu dzieła, inspirowane mitologiczną postacią Apolla – przewodnika muz (Musagete).
Zainteresowanie artystów współczesnym językiem muzycznym objawia się również we własnych próbach kompozytorskich. W 2011 roku, nakładem Doblinger Verlag, ukazała się pierwsza wspólna kompozycja kwartetu: Multitude, zainspirowana kwartetem smyczkowym Witolda Lutosławskiego i powstała w wyniku fascynacji tym dziełem.
Zespół otwarty jest również na współpracę z artystami spoza kręgu muzyki klasycznej, czego przykładem jest nagranie płyty (2011 r.) wspólnie z wokalistką i pianistką Tori Amos dla wytwórni Deutsche Grammophon. Płyta Night of Hunters znalazła się na pierwszym miejscu klasycznej listy Bilboard, równocześnie znalazła się w pierwszej dziesiątce w dwóch innych kategoriach (muzyka rokowa i alternatywna). Trasa promująca płytę wiodła przez 43 miasta Europy i USA, koncerty odbyły się m.in. w Berlińskim Tempodromie, Royal Albert Hall w Londynie, Stadthalle w Wiedniu, Beacon Theater w Nowym Jorku, Orpheum Theater w Bostonie czy Paramount Theater w Seattle.
Uzupełnieniem artystycznej działalności zespołu jest aktywność pedagogiczna. Kwartet regularnie prowadzi mistrzowskie kursy oraz warsztaty, m.in. w Goslar, Augsburgu oraz w ramach Internationale Sommerakademie Prag – Wien – Budapest w Reichenau.
W latach 2012–2014 AMQ był objęty programem BBC Radio 3 „New Generation Artists”, czego rezultatem jest wzmożona aktywność koncertowa i nagraniowa w Wielkiej Brytanii.
W 2014 roku AMQ został laureatem „Paszportu Polityki” oraz brytyjskiej nagrody Borletti-Buitoni Trust Award. Wszyscy członkowie AMQ są laureatami programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, przyznawanego wyróżniającym się artystom młodego pokolenia.

Bartosz Paprot

BARTOSZ PAPROT

(ur. 15.07.1990) – w 2014 r. z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na Wydziale Instrumentalnym, specjalność: gitara klasyczna, w klasie prof. Jana Paterka. Odbył staż asystencki, przygotowujący do podjęcia obowiązków nauczyciela akademickiego. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak: Manuel Barrueco, Jeremy Jouve, Roman Wiazovsky, Fabio Zanon, Scott Tennant, Wiliam Kanengiser, prof. Carlo Marchione i Marcin Dylla. Jest laureatem wielu konkursów gitarowych, które odbywały się w Polce i za granicą, m.in. I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym ,,Premio Accademia” (Rzym 2013) oraz III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych (Wilno 2013). Wielokrotnie występował z orkiestrą symfoniczną, wykonując Concierto de Aranjuez Joaquína Rodrigo oraz podwójny koncert na gitarę i bandoneon Astora Piazzolli.

Duo del Gesu

DUO DEL GESÙ

zostało założone w 2010 r. przez skrzypka Arnauda Kamińskiego i altowiolistę Krzysztofa Tymendorfa. O ile oba instrumenty – skrzypce i altówka – cieszą się od wieków niesłabnącą popularnością, a połączenie ich brzmień doceniali tacy wielcy, jak chociażby W.A. Mozart, J. Haydn czy K. Penderecki, o tyle obecność tego typu duetu smyczkowego na polskiej, a nawet europejskiej scenie muzycznej, jest zjawiskiem wyjątkowym.
Artyści urodzili się w różnych częściach Europy: Paryżu i Warszawie. Spotkali się w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, gdzie połączyła ich wspólna pasja – poszukiwanie muzycznej doskonałości w interpretacji dzieł zarówno wielkich mistrzów, jak i kompozytorów zapomnianych bądź niewystarczająco docenianych, szczególnie z okresu pomiędzy pierwszą połową XVIII w. a drugą połową XIX w. Ten właśnie okres obfituje w bogatą i godną uwagi literaturę muzyczną na duet smyczkowy za sprawą kompozycji klasyków włoskich, francuskich i czeskich (A.B. Bruni, L. Boccherini, A. Rolla, G.M. Cambini, J.B. Bréval, L.A. Loulié, L.C. Ragué, V. Pichl, P. Vranicky, F. Krommer, F.C. Neubauer…), twórców tzw. szkoły mannheimskiej (rodzina Stamitz, C. Cannabich), czy kompozytorów stylu galant i brillant (I. Pleyel, L. Spohr, J.W. Kalliwoda, P. Crémont…).
Duet interesuje się także muzyką współczesną, improwizacją oraz unikalnymi transkrypcjami i własnymi aranżacjami (utwory C. Debussy’ego, J. Brahmsa, F. Chopina, J. Sibeliusa, J. Straussa, H. Wieniawskiego, F. Schuberta, A. Vivaldiego…).
W 2011 r. członkowie Duo del Gesù z sukcesem odbyli tournée koncertowe po Niemczech i Włoszech, a rok później – w czerwcu 2012, podczas Mistrzostw Europy Piłki Nożnej w Polsce i Ukrainie – stworzyli międzynarodowy festiwal muzyki kameralnej w Gdańsku „Euro Chamber Music Festival”, który odbywa się co roku, stając się najważniejszą imprezą tego rodzaju na Pomorzu.

Eliza Falkowska

Eliza Falkowska

Eliza Falkowska urodziła się 30 lipca 1993 roku w Białymstoku. W wieku 8 lat rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w Filii Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Białymstoku w klasie

mgr Bogusława Stolarskiego. Od 2006 roku kontynuowała grę na skrzypcach w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie d. dr hab. Pawła Kuklińskiego i mgr Dariusza Prystasza. W 2012 roku rozpoczęła naukę gry na altówce i obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie prof. Ireny Albrecht i mgr Krzysztofa Tymendorfa.

Jako altowiolistka uczestniczyła w kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Stefana Kamasy, prof. Andry Darzins, prof. Olgi Arzili oraz dr Katarzyny Budnik – Gałązki. Uczestniczyła w kursach muzycznych m.in. w Elblągu, Bałoszycach i Łańcucie. Współpracowała z dyrygentami takimi jak: Zygmunt Rychert, Massimiliano Caldi czy Sigiswald Kuijken.

W 2014 roku wraz z Akademicką Orkiestra Symfoniczną w Gdańsku nagrała płytę z muzyką Kilara, która zdobyła Fryderyka. Z tą orkiestrą odbyła również 3 tygodniowe tournée po Chinach.

W 2015 roku, na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym “Citta di Barletta” we Włoszech zdobyła 2 nagrodę w kategorii solo oraz 2 nagrodę w kategorii duo.

Ewelina Bronk

Ewelina Bronk

Ewelina Bronk - Studentka roku dyplomowego studiów magisterskich  Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie altówki prof. zw. Ireny Albrecht oraz mgr Krzysztofa Tymendorfa.

W 2014 roku rozpoczęła studia licencjackie na wydziale Wokalno-Aktorskim w  Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, w klasie śpiewu solowego dr Aleksandry Kucharskiej-Szefler.

W 2010 roku zakończyła naukę w Ogólnokształcącym Liceum Muzycznym im. F. Nowowiejskiego w  Gdańsku   w klasie altówki prof. zw. Ireny Albrecht.  W 2013 roku  ukończyła studia licencjackie w klasie altówki prof. zw. Ireny Albrecht  i mgr Krzysztofa Tymendorfa w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku.

Swoje umiejętności muzyczne rozwijała biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak: Stefan Kamasa, Katarzyna Budnik-Gałązka,

Andra Darzins, Olga Arzilli.

 

Jest uczestniczką kursów oraz warsztatów muzycznych, m.in.: Warsztaty Muzyczne

w Świeradowie-Zdroju, Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Łańcucie. Od 2006 roku jest aktywnym członkiem orkiestr i zespołów kameralnych. Koncertowała z orkiestrą w Polsce oraz za granicą, m.in.: w Chinach, Włoszech, Rumunii oraz Kaliningradzie. W 2012 roku wraz orkiestrą Sinfonietta Consonus nagrała płytę: „Symphonic Theater of dreams”, oraz „Exploring Explorations”, z którą koncertowała w Opolu podczas Drum Fest’u oraz w Operze Bałtyckiej

w Gdańsku. Z orkiestrą Uczelnianą nagrała płytę W. Kilara Exodus, Victoria, Angelus, która otrzymała nagrodę muzyczną Fryderyka 2014. W grudniu 2013 roku odbyła wraz z orkiestrą Akademii Muzycznej Tournée koncertowe w Chinach. Od 2013 roku jest członkiem Orkiestry Kameralnej Progress.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

GABOR VARGA

urodził się w 1974 r. na Węgrzech. Otrzymał dyplom w Akademii Muzycznej F. Liszta w Budapeszcie w 1998 r. Od 1997 roku pracuje jako główny klarncista w Węgierskiej Radiowej Orkiestrze Symfonicznej. Uzyskał angaż do Singapurskiej Orkiestry Symfonicznej i grał w niej w latach 2005–2007. Jest laureatem wielu nagród krajowych i międzynarodowych. Wykonuje wiele recitale i koncertów na całym świecie, w takich salach koncertowych jak Musikverein czy Gewandhause. Oprócz tego daje regularne kursy mistrzowskie w Europie, Azji, Ameryce Północnej, Ameryce Południowej. Bierze także udział w różnych festiwalach muzycznych. Od 2014 r. jest profesorem klarnetu na wydziale sztuk muzycznych w Győrze i profesorem klarnetu w Uniwersytecie w Debreczynie.

big band

JAN KONOP BIG BAND

jest założoną z inicjatywy trójmiejskich muzyków orkiestrą, wykonującą oraz propagującą muzykę jazzową i bigbandową. Powstał na początku 2009 roku w Gdańsku, w jego skład wchodzą najzdolniejsi studenci i absolwenci Wydziału Jazzu akademii muzycznych w Gdańsku, Katowicach, Wrocławiu, Poznaniu oraz Łodzi.
Liderem orkiestry jest Jan Konop, doświadczony muzyk, puzonista i dyrygent, dawniej członek orkiestr jazzowych: Big Bandu Gdańsk Jerzego Partyki, Big Bandu Katowice Zbigniewa Kalemby, Andrzeja Zubka, Teatru Rozrywki w Chorzowie, Big Bandu PSJ w Bydgoszczy, Big Warsaw Band, Kukla Band Zygmunta Kukli oraz słynnego Alex Bandu Aleksandra Maliszewskiego.
Jan Konop Big Band składa się z sekcji dętej (4/5 trąbek, 4 puzony, 5 saksofonów) oraz sekcji rytmicznej (fortepian, gitara, kontrabas, perkusja). Z zespołem występowali zaproszeni soliści i wokaliści, m.in.: Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Adam Czerwiński, Maciej Sikała, Cezariusz Gadzina, Karen Edwards, Billy Neal, Z-Star, Peter Weiss, Ewa Bem, Ewa Uryga, Grażyna Łobaszewska. Orkiestra, poza współpracą z wybitnymi muzykami, może pochwalić się również serią nagród zdobytych na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach, m.in.:
– Grand Prix na XV Mezinárodním Hudebním Festivalu Česká Kamenice 2014 (Czechy, 13–15.06.2014),
– Grand Prix na 16. Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu,
– I nagrodę na IV Big Band Festiwalu w Bydgoszczy,
– nagrody indywidualne dla najlepszego muzyka dla członków JK Big Bandu: Paweł Niewiadomski – Nowy Tomyśl; Jakub Hajdun – Česká Kamenice/Czechy.
Jury prestiżowego „21st International Big Band Competition 2015 in Hoofddorp” (Holandia), wyselekcjonowało orkiestrę do ścisłego finału w dniu 30 maja 2015 roku.
Więcej informacji o zespole, a także nagrania i fotografie z koncertów, na stronie: www.bigband.konop.pl oraz Facebook: Jan Konop Big Band.

W chwili obecnej w skład zespołu wchodzą:
– trąbki: Tomasz Grzegowski, Emil Miszk, Kaya Meller, Robert Bracki, Michał Tyrański oraz gościnnie Jerzy Małek, Paweł Hulisz, Jakub Domański
– puzony: Paweł Niewiadomski, Maciej Stromski, Mateusz Zielke i Dawid Klahs, gościnnie Łukasz Rakalski
– saksofony: Michał Ciesielski, Szymon Łukowski, Piotr Chęcki, Marcin Stefaniak, Łukasz Juźko, Marcin Janek, Aleksander Kamiński
– sekcja rytmiczna: Jakub Hajdun, Michał Zienkowski, Krzysztof Słomkowski, Sławomir Koryzno.

Michał Kuczyński

MICHAŁ KUCZYŃSKI

urodził się 23 lata temu w Niemczech, w mieście Giessen. Po upływie 2 lat przeniósł się do Brunszwiku. Tam spędził 17 lat. Już jako dziecko uczył się wrażliwości muzycznej od Matki oraz od Dziadka. W wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, którą zakończył po 6 latach. Kolejnym instrumentem był saksofon altowy, jednak nie mógł się zidentyfikować z tym instrumentem. W wieku 16 lat podczas wizyty u znajomych Michał zaczął błaznować głosem. Jego Mama zauważyła to i zaproponowała, by uczył się u niej śpiewu. Postępy były widoczne już po paru miesiącach. Równocześnie z pobieraniem lekcji śpiewu, Michał zaczął się interesować jazzem i soulem. Momentalnie znalazł swoich idolów. To Sammy Davis Jr., Frank Sinatra, Gene Kelly, Harry Connick Jr., Ella Fitzgerald, Bobby Darin, Diana Krall, Aretha Franklin.
Jego głos nadal jest prowadzony przez jego Mamę. Obecnie Michał studiuje na V roku w Akademii Muzycznej w Gdańsku na specjalizacji jazzowej, równolegle na Wydziale Wokalno-Aktorskim, gdzie oprócz śpiewu uczy się tańca współczesnego, musicalowego, baletu i stepu amerykańskiego, który obok aktorstwa stał się kolejną jego pasją. Michał jest finalistą programu tv „Must be the Music”, gdzie zdobył sympatię Jurorów swoim repertuarem – śpiewał klasyki, jak Feeling Good, My Way, Mambo Italiano. Był za każdym razem wyróżniany przez Darka Maciborka, który go mianował lodołamaczem. Obecnie Michał wydaje swoją solową płytę, oprócz tego pisze muzykę i teksty – tak dla siebie, jak i dla innych.

Monika Matysiak

Monika Matysiak

Monika Matysiak urodziła się w 1994 roku w Kwidzynie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku   7 lat w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie pani mgr Beaty Glazy – Sutt. Od siedmiu lat uczy się w klasie pani prof. Krystyny Jureckiej, wykładowcy Akademii Muzycznej w Gdańsku im. S. Moniuszki. Obecnie jest studentką tejże uczelni w klasie prof. Krysytyny Jureckiej oraz mgr Pauli Preuss.

Koncertowała m. in. w Elblągu z towarzyszeniem Elbląskiej Orkiestry Kameralnej, w Gdańsku z towarzyszeniem Studenckiej Orkiestry Kameralnej, w Willi „Atma” oraz w kościele pw. św. Jana Kantego w Żołyni w ramach 38 Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Z. Brzewskiego w Łańcucie oraz za granicą, we Francji, z towarzyszeniem orkiestry ZPSM. W 2011 oraz 2014 roku odbył się jej recital zorganizowany przez Elbląskie Towarzystwo Kulturalne.

W bieżącym roku zdobyła II nagrodę w kategorii solo oraz II nagrodę w kategorii duo na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym “Citta di Barletta” we Włoszech. W 2013 roku zajęła III miejsce na Ogólnopolskim Konkurskie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu oraz wraz z zespołem kameralnym zdobyła wyróżnienie na Ogólnopolskich przesłuchaniach CEA. W roku 2012 była laureatką Makroregionalnych Przesłuchań CEA, a w roku 2011 zajęła II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu.

Jest stypendystką Prezesa Rady Ministrów, Elbląskiego Towarzystwa Kulturalnego oraz wielokrotną stypendystką Prezydenta Miasta Elbląg.

piotr jędrzejczyk

Piotr Jędrzejczyk

Piotr Jędrzejczykurodzony w 1993 roku w Tczewie, student klasy kompozycji prof. dr hab. Krzysztofa Olczaka oraz klasy dyrygentury symfoniczno-operowej  prof. Elżbiety Wiesztordt w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki  w Gdańsku. Edukację muzyczną rozpoczął w roku 2006 w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Starogardzie Gdańskim (trąbka, klasa mgr. Wojciecha Bednarka). Dalszą naukę kontynuował w klasie puzonu mgr. Andrzeja Chodzińskiego w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej  I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, którą ukończył  z wyróżnieniem w roku 2012. W czasie nauki w liceum napisał muzykę do trzech spektakli Teatru z Gnilnej oraz otrzymał I nagrodę na I Regionalnym Konkursie Kompozytorskim w Słupsku za utwór symfoniczny Trytony. W roku 2013 na zamówienie Miasta Gdańska skomponował utwór Insigne Tuus wykonany w ramach koncertu Muzyczne Święto Miasta. Jego kompozycje wykonowane były na licznych festiwalach (np. Poznańska Wiosna Muzyczna, Bałtycki Festiwal Nauki) i koncertach w kraju i za granicą przez takich artystów jak np. Lennart Dohms czy 69 Duo. Jego muzykę można usłyszeć na pokładach samolotów eurolot.com. Do najważniejszych osiągnięć Piotra Jędrzejczyka należą: I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na utwór na akordeon solo lub na akordeon i zespół kameralny (Poznań, 2014r.), I miejsce na konkursie Stwórz Boarding Music na pokłady samolotów eurolot.com (Gdańsk, 2014r.) oraz I miejsce na Uczelnianym Konkursie Kompozytorskim na utwór Akordeonowy (Gdańsk, 2015). W 2014 roku został beneficjentem Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego

Alberto

Alberto Carnevale Ricci

Pochodzi z Padwy we Włoszech. Studia ukończył z wyróżnieniem w konserwatorium im. Giuseppe Verdi w Mediolanie w klasie prof. Ottavio Minoli oraz w Detmold pod okiem prof. Alfredo Perla.
Muzyczne impulsy czerpał od takich muzyków jak Oleg Marshev, Bruno Canino, Paolo Bordoni, Menahem Pressler, jak rownież od zespołów kameralnych Trio di Parma, Trio di Trieste, Artemis Quartett. Ricci koncertował w wielu krajach europejskich. W roku 2008 trasa koncertowa zaprowadziła go do wielu znanych sal koncertowych Stanów Zjednoczonych. Wielką pasją Alberto jest muzyka współczesna. Pracował z takimi kompozytorami jak Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, Mark Andre, Alessandro Solbiati czy Matthias Pintscher. Ma za sobą wiele prawykonań i cieszy się popularnoscią jako improwizator.
Z okazji 100letniej rocznicy urodzin Oliviera Messiaena zagrał „Des Canyons aux etoile..” pod batutą Petera Prommela. Na swoim koncie ma nagrania dla wytwórni „Label Stradivarius” oraz nagrania dla włoskich i niemieckich stacji radiowych.

Arnaud Kaminski

Arnaud Kaminski

Absolwent Sorbony, Konserwatorium Paryskiego oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Wielokrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska tudzież gdańskiej Akademii Muzycznej, brał udział w rozmaitych konferensjach i sesjach naukowych w uniwersytetach i akademiach w Paryżu, Warszawie, Cieszynie, Łodzi i Krakowie. Laureat konkursów skrzypcowych i kameralnych w Paryżu, Olsztynie i Wilnie, kształcił się pod okiem wybitnych artystów i pedagogów jak : Hratcha Haroutunian (były asystent Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim), Roland Daugareil (wychowanek Henryka Szerynga i Yehudi Menuhina – koncertmistrz Orchestre de Paris), Konstanty Andrzej Kulka, Sergiej Stadler, Adam Kostecki, Tomasz Tomaszewski (koncertmistrz Deutsche Oper Berlin)… W dziedzinie kameralistyki czerpał wiedzę dzięki udziałom w mistrzowskich lekcjach prowadzonych przez Quatuor Ebène, Apollon Musagète Quartett, Quatuor Enesco, Quatuor Ysaÿe, Fine Arts Quartet, Eberharda Felza, Pawła Kuklińskiego, Moscow Trio… Współpracował z różnymi orkiestrami w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Jako gorliwy zwolennik muzyki kameralnej, założył szereg koncertujących zespołów podczas pobytu w Polsce (Duo del Gesù, kwartety smyczkowe Exodus i Balthus, Trio con passione…) a od 2014 gra w Trio Braque obok Bertranda Braillard-Eberstadta (wiolonczelista solista Orchestre National d’Île de France) oraz Gillesa Nicolasa (główny pianista Jacquesa Prat, będącego za życia koncertmistrzem Orchestre Philharmonique de Radio France). Pomysłodawca Euro Chamber Music Festival w Gdańsku – od 2012 wraz z Krzysztofem Tymendorfem pełni rolę organizatora wydarzenia. Jest również inicjatorem projektów « Muzyka w zabytkach i przestrzeniach publicznych Gdańska » oraz « Un Violon dans la Manche » (Normandia). Autor pierwszej monografii w języku polskim (Licencjat) wielkiego współczesnego skrzypka Ivry Gitlisa, którego uważa za swojego mistrza. W 2013 i 2014 miał niezwykły zaszczyt zagrania dwóch recitali w Paryżu na skrzypcach « ex-Wranitzky » (Stainer z 1656 r.), które zostały podarowane Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi przez Księcia Lobkowitza. Obecnie gra na skrzypcach autorstwa Karela Pilara oraz smyczkiem uznanego francuskiego mistrza Jacquesa Audinot.

betrand braillard

Bertrand Braillard-Eberstadt

Ukończył Konserwatorium w Paryżu oraz Akademię Muzyczną w Bazylei u profesorów Klaus Heitz, Germaine Fleury tudzież Antonio Meneses (Beaux Arts Trio). Jako stypendysta fundacji Piatigorskiego, doskonalił swój warsztat i umiejętności w Peabody Institute of Music w Baltimore (USA) pod okiem Stephen Kates, Janos Starker, Leon Fleischer i Walter Levin. W 1997 i 1998 wykonał integral sonat Johannesa Brahmsa w slynnym Carnegie Hall. Jako solista wystąpił na scenach niemalże całego świata. Równolegle z jego karierą solisty narodowej orkiestry Francji współtworzył szereg spektakli muzycznych łączących ze sobą poezję, sztuki piekne i teatr. Pasjonuje się rozmaitymi obliczami sztuki i stylami muzyki w związku z czym nagrał kilka płyt uznanych przez krytykę: „Astor”, „Pohadka” oraz „Sunugal” z zespołem muzyki afrykańskiej.

gilles nicolas

Gilles Nicolas

Absolwent Konserwatorium w Lyonie w klasie Rubena Lifschitza. Jako kameralista i akompaniator, współpracował z wyjątkowo wybitnymi artystami jak Yehudi Menuhin, Vadim Repin, Edouard Wulfson, Boris Garlitsky, Vladimir Mendelssohn… Jako solista brał udział w licznych festiwalach Francji i Europy oraz w Chinach interpretując utwory wielkiego repertuaru pianistycznego jak « Obrazki z Wystawy » Musorgskiego, Sonata h-moll Liszta czy Wanderer Fantasie Schuberta. Miłośnik muzyki nowej, wykonał premiery utworów takich kompozytorów jak m.in. François Fayt, Jean-Jacques Di Tucci, Jean-Claude Wolff… W 2000 zarejestrował ze swoim mentorem Jacquesem Pratem (koncertmistrz prestiżowej orkiestry Radio France) integral 10 sonat na fortepian i skrzypce Ludwiga van Beethovena dla wytwórni Universal Music. Wyjątkowo aktywny w zakresie sztuk i kultury, Gilles Nicolas jest prezesem stowarzyszenia Gangwolf a w sezonie 2011/2012 pelnił funkcję dyrektora muzycznego Théâtre Le Ranelagh w Paryżu.

Hevelius Brass

Hevelius Brass

Gdański kwintet instrumentów dętych blaszanych

Wrażliwość, elegancja, nienaganny styl i szlachetne brzmienie zespołu sprawiają,
że publiczność z wielkim ukontentowaniem uczestniczy w jego koncertach. Muzycy Hevelius Brass z dużym wyczuciem potrafią zagrać zarówno utwory klasyczne rodem z baroku i renesansu, jak i oryginalne transkrypcje standardów jazzowych i muzyki popularnej.
Hevelius Brass składa się z wytrawnych muzyków młodego pokolenia na stałe współpracujących z orkiestrami Opery Bałtyckiej, Cappelli Gedanensis, Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, Filharmonii Bałtyckiej. Hevelius Brass uczestniczył już w wielu poważnych projektach artystycznych w Polsce i za granicą. Zespół jest laureatem prestiżowego VI Ogólnopolskiego Konkursu
Zespołów Kameralnych w Warszawie, organizowanego wspólnie przez
prof. Romana Siwka i warszawski Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina, pod patronatem Ministerstwa Kultury. Koncertował z Illinois Brass – najstarszym i jednym z najbardziej znanych kwintetów na świecie, którego członkami są profesorowie i wykładowcy uczelni amerykańskich, m.in. Ronald Romm, współtwórca Canadian Brass. Zespół jest laureatem I miejsca Muzycznego Forum Młodych 2005 organizowanego przez Fundację Barbary Bieleckiej Musica Mundi, Filharmonię Bałtycką oraz Akademię Muzyczną w Gdańsku. Uświetniał też galę wręczenia nagród na XXX Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni, transmitowanym przez TVP 2. Muzycy Hevelius Brass mają doświadczenie sceniczne i telewizyjne. Brali udział w wielu projektach artystycznych w Polsce i za granicą, grając dla różnych audytoriów, od koncertów kameralnych po wielkie imprezy plenerowe m.in. na zamku w Kalmarze w Szwecji, podczas Dni Pomorza Gdańskiego w Bremie, w ramach festiwalu „Muzyka i Architektura” w Toruniu, I Międzynarodowego Zjazdu Miast Hanzeatyckich Goleniów 2005, „Wigierskie Ogrody Sztuki” na Wigrach, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Kostrinella” w Kostrzyniu; koncerty z udziałem Olgierda Łukaszwewicza i Adrianny Biedrzyńskiej w leśniczówce w Praniu, otwarcie Bursztynowej Autostrady z udziałem p. prezydentowej Jolanty Kwaśniewskiej, Fortyfikacje Miasta Gdańska – koncerty plenerowe, cykliczna audycja Radia Gdańsk „Salon Muzyczny”. Latem 2005 brali udział w kursach mistrzowskich w ramach Blekinge International Brass Academy w Karlskronie w Szwecji. .W 2007 reprezentowal Polskę podczas uroczystości związanych z 50-leciem podpisania Traktatów Rzymskich w Berlinie.
Hevelius Brass na stałe współpracuje z gdańskim kompozytorem młodego pokolenia Markiem Czerniewiczem, który dał poznać się szerszej publiczności dzięki kompozycjom napisanym do spektakli dla Teatru Atelier im. Agnieszki Osieckiej w Sopocie i dla Andre Hubner Ochodlo, a także z znakomitymi aranżerami Markiem Jurskim, Henrykiem Wieczyńskim, Arturem Jurkiem, którzy przygotowują muzykę specjalnie dla zespołu, stanowiącą o charakterystyce i rozpoznawalności brzmienia Hevelius Brass.
Zespół współpracuje także z Moniką Kaźmierczak – gdańską carillonerką tworząc unikalny na skalę europejską projekt muzyczny. Hevelius Brass wraz z Moniką Kaźmierczak brał udział w Festiwalu „Tour de Carillon 2007”, Kaunas Jazz Festival 2007 na Litwie, Światowym Kongresie Carillonowym Gdańsk 2006, Letnim Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Drezdenku 2006.
Szukając nowych pomysłów na projekty artystyczne muzycy Hevelius Brass sięgają po coraz to nowe środki wykonawcze. Najmłodszymi „dziećmi”
HBQ są dwa niezależne programy koncertowe powiązane ściśle z solistami. I tak pierwszy to program ze wspaniałą sopranistką Magdaleną Witczak, a drugi to Hevelius Brass i Chór Uniwersytetu Gdańskiego pod dyrekcją prof. Marcina Tomczaka.
Hevelius Brass to zespół o unikalnym brzmieniu, brzmieniu instrumentów dętych blaszanych, które jednocześnie pozwala uzyskać jakość charakterystyczną dla koncertu muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej stanowiąc oryginalną oprawę na najwyższym artystycznym poziomie.

Jarosław-Podsiadlik

Jarosław Podsiadlik

Urodzony w Częstochowie gdzie zadebiutował jako solista z orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem) oraz Konserwatorium Muzycznego w Wiedniu. W roku 2006 został zatrudniony w charakterze wykładowcy w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie 29 czerwca 2010 obronił tytuł doktora sztuki muzycznej. Laureat wielu konkursów muzycznych w m.in.: Olsztynie, Włoszakowicach, Piotrkowie Trybunalskim, Jaworze, Wrocławiu, Pörtschach (Austria). Występował na licznych festiwalach muzycznych m.in. w Sankt Petersburgu, „Clarimania” we Wrocławiu, „Gwiazdy Promują” w Jeleniej Górze, Świdnickim Festiwalu Gitarowym, Festiwalu Muzyki Amerykańskiej we Wrocławiu oraz Idyllwild Arts Festival w Los Angeles, USA, Gaude Mater w Częstochowie. Solista Orkiestry Filharmonii im. Tadeusza Bairda w Zielonej Górze, Morphing Vienna Chamber Orchestra w Wiedniu, z którymi koncertował również jako solista m.in. w Austrii, Chorwacji i Polsce. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji jak również muzyki do produkcji filmowych, telewizyjnych i teatralnych. Jarosław Podsiadlik prowadzi ożywioną działalność koncertową występując jako solista i kameralista w Europie, Japonii i USA, a entuzjazm z jakim podchodzi do muzyki powoduje, że z każdym występem zwiększa się doza pozytywnej energii, która udziela się publiczności jak również samemu wykonawcy.

Karolina Maszk

Karolina Maszk

Urodziła się w 1989 roku. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 8 lat uczęszczając na prywatne lekcje fortepianu. Od 2001 roku zaczęła naukę gry na flecie poprzecznym w Zespole Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. K. Wiłkomirskiego w Elblągu w klasie mgr Hanny Łąckiej. W 2007 roku ukończyła szkołę muzyczną i rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jadwigi Kotnowskiej. W 2010 roku ukończyła studia licencjackie a w 2012 ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w tej samej uczelni. Od 2012 roku kontynuuje studia podyplomowe oraz rozpoczęła naukę w Uniwersytecie im. Kazimierza Wielkiego w Instytucie Edukacji artystycznej na kierunku Edukacji Artystycznej z Zarządzaniem i Marketingiem w kulturze muzycznej.
Brała udział w licznych konkursach i kursach mistrzowskich u takich flecistów jak: Peter Lukas Graf, Philippe Bernold, Janos Balint, Łukasz Długosz. Współpracuje z Filharmonią Pomorską im. Ignacego Paderewskiego w Bydgoszczy, Capella Bydgostiensis, Filharmonią Zielonogórską im.Tadeusza Bairda, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Elbląską Orkiestrą Kameralną. Od 2013 prowadzi klasę fletu poprzecznego w Państwowej Szkole Muzycznej im. G.Ph.Telemanna w Żarach.

Krzysztof Tymendorf !

Krzysztof Tymendorf

Pochodzi z rodziny o głębokich tradycjach muzycznych. W roku 2012 ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie altówki prof. Ireny Albrecht oraz dr Błażeja Maliszewskiego. Doskonalił swoje umiejętności na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien u prof. Wolfganga Klosa. Jest gościnnym studentem Swedish National Orchester Academy w Göteborgu. Kolaborował jako kameralista z takimi artystami jak m.in.: Christoph Hartmann, Tytus Wojnowicz, Krzysztof Podejko, Avri Levitan, Bartosz Koziak.
Współpracuje z wieloma orkiestrami oraz występuje na rozmaitych festiwalach w wielu krajach Europy.

Michał Mogiła

Michał Mogiła

Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie oboju prof.Tomasza Miczki oraz Hochschule fur Kunste Bremen (prof.Christian Hommel). Uczestnik międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Markneukirchen (prof. Ingo Goritzki), kursów kameralnych Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz warsztatów operowych Junge Oper Schloss Weikersheim odbywających się pod patronatem JEUNESSES MUSICALES Deutschland. Pierwszyoboista European Ensamble For Contemporary Music Bonn orazJungesKlangforumMitte Europa Berlin. Współpraca z Helios Kammerorchester Hannover, RIAS Jugendorchester Berlin, Pan-European Philharmonia, KlasisschePhilharmonie Nord West orazPolskąFilharmoniąKameralnąSopot. Jeden z twórców orkiestry kameralnej Sinfonietta Hevelius Bremen, z którą wielokrotnie występował jako solista. Brał udział w wielu ważnych festwalach muzycznych: Warszawska Jesień, Milano Musica, Sommer in Lesmona, Groningen Music Festival, International Festival of the Aegean. Koncertował w wielu krajach: Niemcy, Holandia, Czechy, Słowacja, Francja, Włochy, Dania, Szwajcaria, Grecja. Dyrektor artystyczny International Oboe Masterclasses in Zielona Góra. Od 2008 oboista solista Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda.

rsz_1mladen-miloradovic

Mladen Miloradovic

pochodzi z Belgradu, Serbi gdzie ukończył szkołę muzyczną pod kierunkiem prof. Dusana Stojanovica. Już jako młody wiolonczelista był wielokrotnym laureatem narodowych konkursów w Serbi i Czarnogórze. Wykształcenie wyższe zdobywał na Akademiach Muzycznych w Belgradzie, Bremen i Detmold w klasie prof. Dejana Bozica, prof. Alexandra Baillie i prof. Kseni Jankovic.
Mladen jest zwycięzcą międzynarodowych konkursów wiolonczelowych w Madrycie i Belgradzie, stypendysta wielu fundacji międzynarodowych.
Koncertował w niemal wszystkich państwach Europy, zapraszany przez miedzynarodowe orkiestry festiwalowe jako solista oraz prowadzący sekcji wiolonczel.
Jest członkiem wielu zespołów kameralnych, jak i zalożycielem kwartetu smyczkowego „Del Gesu”, z którym odwiedził festiwale muzyczne w Austrii, Holandii, Szwajcarii oraz Niemczech.
Obecnie pracuje jako docent na „Hochschule für Musik Detmold”, w orkiestrze „Sinfonietta Amsterdam” i jest zastepcą kierownika wiolonczel w „Folkwang Kammerorchester Essen”.

Rafal Dolega

Rafał Dołęga

Urodzony w Zielonej Górze. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fagotu prof.Krzysztofa Kamińskiego. W latach 1997-2002 odbył studia podyplomowe w Hoschschule fur Musik Essen (prof. J.H.Thomsen) oraz w Hochschule fur Musik Koln (prof.M.Reina). Współpracował z wieloma uznanymi orkiestrami polskimi i zagranicznymi takim jak: Teatr Wielki w Łodzi, Filharmonia Łódzka, Capella Cracoviensis, Filharmonia Krakowska, Bach Collegium Munchen, New Rhein Chamber Orchester Koln, Opera Haus Krefeld, Folkwang Kammerorchester Essen, Internationale Junge Orchesterakademie, Internationale Jugen-Festspieltreffens Bayreuth Rafał Dołęga jest również uczestnikiem wielu kursów mistrzowskich i kameralnych, na których miał przyjemność współpracować z prof.prof.: Z. Tlatlikiem, W. Osadzinem, J. Blankiem, D. Kolbingerem, M. Spangenbergiem, M. Romhild, F. Essmanem, D.Jensenem, prof. M. Wilkie. Był stypendystą Jeunesses Musicales Deutschland. Od 1992 r. jest solistą Filharmonii Zielonogórskiej im.T. Bairda oraz współpracuje z Klassische Philharmonie Bonn. Koncertował w wielu krajach: Dania, Austria, Włochy, Francja, Hiszpania, Niemcy, Maroko, Korea Południowa.

Wojciech Wieczorek

Wojciech Wieczorek

Urodził się w Jeleniej Górze w rodzinie muzyków. Naukę gry na skrzypcach kontynuował w poznańskiej Szkole Talentów w klasie Prof. Bartosza Bryły. Studia muzyczne ukończył w klasie Prof. Krzysztofa Węgrzyna na Hochschule für Musik und Medien Hannover.
Wojciech Wieczorek jest laureatem międzynarodowych konkursów w Niemczech, Włoszech i w Polsce, a także założycielem Dou Nuevo i członkiem wielu innych zespołów kameralnych.
Artysta koncertował m.in. z takimi muzykami, jak Wanda Wiłkomirska, Maria Kliegel, Christoph Marks, Kathrin Rabus, Sofia Gubaidulina, Tomasz Strahl, David Geringas, Elsbeth Moser.
Jako koncertmistrz występował na festiwalach muzycznych w Niemczech (Weikersheim, Berlin, Rheinsberg, Schleswig Holstein Musik Festival), we Włoszech (Lanciano), Anglii (Southampton), Francji (Angouleme), Grecji (Syros i Ateny).
Jako solista zapraszany jest przez tak renomowane zespoły, jak: Kammerata Hamburg, Staatstheater Hildesheim, Verler Vier Jahreszeiten Symphonie Orchester, Filharmonia Dolnoslaska, Orkiestra kameralna Vividus, Rias Jugendorchester, Detmolder Kammerorchester, Ars Longa Belgrad Chamber Musik Festival.
Wojciech Wieczorek ma na swoim koncie nagrania radiowe, CD oraz telewizyjne.
Obecnie pracuje jako zastępca koncertmistrza w Landestheater Detmold i jako pierwszy koncertmistrz Detmolder Kammerorchester.

Łukasz Łacny

Łukasz Łacny

Urodzony w 1983 roku. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Wiesława Grochowskiego. Od 2008 roku pierwszy waltornista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Od 2009 roku waltornista Teatru Muzycznego „Roma” w Warszawie. W latach 2004 – 2008 pierwszy waltornista Orkiestry Muzyki Nowej w Katowicach. Od 2003 roku współpracuje z orkiestrami: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, Orkiestra Kameralna miasta Tychy „ Aukso”, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Sinofnietta Cracovia, Teatr Wielki-Opera Narodowa w Warszawie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich oraz kameralnych prowadzonych między innymi przez Dale Clevenger-a, Xiao Ming Han-a, Stefan de Leval Jezierski-ego, Andy Stone – Fewings. Dokonał wielu nagrań płytowych z orkiestrami symfonicznymi oraz kameralnymi a także nagrań do filmów, projektów multimedialnych oraz na ceremonię otwarcia Mistrzostw Europy 2012 w piłce nożnej. Koncertował w kraju i za granicą na wielu festiwalach m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Aksamitna Kurtyna we Lwowie, Armonie Sotto la Rocca w Manerba del Garda, oficjalne otwarcie Roku Chopinowskiego w Francji, Hiszpanii i Portugalii, Expo 2010 – Shanghai.

http://eurochambermusicfestival.blogspot.com/

http://przyjacielegrajarazem.blogspot.com/

Program


21
czerwca

10:30


Empik flash mob

Salon Empik w Galerii Bałtyckiej | START 10:30

ECMF Ensemble

Haydn, Bach, Debussy

WSTĘP WOLNY

12:00


Przyjaciele grają z dziećmi !

koncert edukacyjno-familijny

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 12:00

ECMF Ensemble

Prokofiew, Haydn

WSTĘP WOLNY

14:00


Fête de la Musique w Grand Hotel

Grand Hotel w Sopocie, Powstańców Warszawy 12/14  | START 14:00

Duo del Gesù (Francja/Polska)

Haydn

WSTĘP WOLNY

15:00


El guitarrista

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 15:00

Bartosz Paprot – gitara

Mertz, Britten, Ponce

WSTĘP WOLNY

17:00


Smyki na targu

Długi Targ | START 17:00

Monika Matysiak, Eliza Falkowska, Ewelina Bronk – studenci katedry instrumentów smyczkowych Akademii Muzycznej w Gdańsku

Mozart, Martinů, Bach

KONCERT PLENEROWY

19:00


Wariat’s Variations

Kościół pw. św. Katarzyny w Gdańsku, ul. Rajska | START 19:00

Duo del Gesù (Francja/Polska)

Bruni, Bach, Halvorsen

WSTĘP WOLNY

20:30


Tango Bordel

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 20:30

wykonawcy: Duo 69

Zwycięzcy konkursu „Młodzi Twórcy Gdańscy 2014”

Piazzolla, Moss, Chopin

BILETY: 10 ZŁ do nabycia na godzinę przed koncertem

22
czerwca

20:00


Laureaci grają razem !

Koncert laureatów 1. Nadbałtyckiego Konkursu Duetów Smyczkowych

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 20:00

WSTĘP WOLNY

23
czerwca

20:00


NOC ŚWIĘTOJAŃSKA

 

Sinatra Night

Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50, Gdańsk | START 20:00

Koncert z przebojami Franka Sinatry w 100. rocznicę urodzin

 

Jan Konop Big Band

&

Michał Kuczyński – wokal

Finalista Must Be The Music 2013

BILETY: 30 ZŁ/15 ZŁ do nabycia na godzinę przed koncertem

26
czerwca

20:00


Wieczór z Mistrzami

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 20:00

Apollon Musagète Quartett

Paszport Polityki 2013, 1. nagroda ARD Monachium

Beethoven, Dvořák

BILETY: 30 ZŁ/15 ZŁ do nabycia na godzinę przed koncertem

27
czerwca


PRZYJACIELE grają WSZĘDZIE !

cykl koncertów charytatywnych

Dom im. J. Korczaka

Hospicjum im. ks. E.  Dutkiewicza

Szpital dziecięcy Polanki

Specjalny Ośrodek Rewalidacyjno-Wychowawczy dla Dzieci i Młodzieży z Autyzmem

1
lipca

20:00


Alles klarnet !

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 20:00

Gabor Varga (Węgry) – klarnet

Alicja Wieczorek – fortepian

Poulenc, Debussy, Kovàcs, Martinů

WSTĘP WOLNY

21
czerwca

19:30


MIĘDZYNARODOWE ŚWIĘTO MUZYKI

„Kwintesencja w samo Święto”

NCK, Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska

Reed Connection Quintet
Karolina Maszk – flet
Michał Mogiła – obój
Jarosław Podsiadlik – klarnet
Rafał Dołęga – fagot
Łukasz Łacny  –  waltornia

Program

W. Kilar – kwintet na instrumenty dęte
G. Bacewicz – kwintet na instrumenty dęte
G. Holst – kwintet dęty Op. 14

22
czerwca

19:00


„Przyjaciele grają Bacha”

300. rocznica urodzin C.P.E. Bacha

Kościół św. Katarzyny przy ul. Podmłyńskiej

Michał Mogiła – obój
Karolina Maszk – flet
Wojciech Wieczorek  – skrzypce
Arnaud Kaminski – skrzypce
Krzysztof Tymendorf – altówka
Mladen Miloradovic – wiolonczela/kompozytor

Program

C.P.E. Bach – Symfonia h-moll na orkiestrę smyczkową Wq 182/5
C.P.E. Bach – Koncert fletowy d-moll Wq 22
J.S. Bach – Koncert na skrzypce i obój c-moll BWV 1060R
M. Miloradovic – utwór specjalnie skomponowany na ECMF`14

23
czerwca

19:30


„Musici Europae”

NCK, Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska

Detmolder Klaviertrio
Wojciech Wieczorek – skrzypce
Alberto Carnevale Ricci – fortepian
Mladen Miloradovic – wiolonczela

Program

L. van Beethoven – Sonata na fortepian i wiolonczelę g-moll Op. 5 Nr 2
E. Schulhoff – Sonata na skrzypce i fortepian Nr 2
F. Mendelssohn Bartholdy – Trio d-moll Op. 49 Nr 1

24
czerwca

19:00


NOC ŚWIĘTOJAŃSKA

„Brahms na rewirach Bałtyku”
Integral trio fortepianowych Johannesa Brahmsa
NCK, Ratusz Staromiejski, Sala Mieszczańska

Trio Braque
Gilles Nicolas – fortepian
Arnaud Kaminski – skrzypce
Bertrand Braillard-Eberstadt – wiolonczela

Program

J. Brahms – Trio H-dur Op. 8
J. Brahms – Trio C-dur Op. 87
J. Brahms – Trio c-moll Op. 101

21:00


Hevelius Brass by night


Paweł Hulisz – trąbka
Piotr Kowalkowski – trąbka
Michał Szczerba – waltornia
Bogdan Kwiatek – puzon
Łukasz Gruba – tuba

Program

J. Williams, G. Gershwin, L. Bernstein, W.A. Mozart, D. Ellington

Wydarzenia towarzyszące


Konferencja prasowa z Apollon Musagète Quartett

Czwartek, 25.6.2015

Salon Empik w Galerii Bałtyckiej | START 20:00

WSTĘP WOLNY

Lutnictwo w odniesieniu do aspektów wykonawczych

Poniedziałek, 22.6.2015

Wykład Wojciecha Dutkiewicza

Noble Instruments

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | START 18:30

WSTĘP WOLNY

Mistrzowskie instrumenty lutnicze oraz smyczki

Poniedziałek, 22.6.2015

Wystawa Noble Instruments

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35 | 10:30–18:30

WSTĘP WOLNY

2. Nadbałtycki Konkurs Duetów Smyczkowych

Plakat-konkursu

Sobota, 25.6.2016

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, ul. Korzenna 33/35

Regulamin konkursu

Maurycy Smierzchalski

Warsztaty mistrzowskie – 2014

Warsztaty mistrzowskie prowadzone przez wybitnego fotografa Maurycego Śmierzchalskiego

Antonina Konopelska zdjecie

Wystawa multimedialna Antoniny Konopelskiej – 2014

NCK, Ratusz Staromiejski

Wystawa czynna w dniach 21-24 czerwca 2014 w godz. 10.00-21.00

Mecenas festiwalu


 2015

 

logo_jpg

 

 2014

znak_BZWBK_SANTANDER

 

Partnerzy


Organizator

zdw

Współorganizator

logo NCK2 wojewodztwo

Partner Strategiczny NCK

Podstawowe CMYK

Dofinansowano ze środków miasta Gdańsk

Patronat Honorowy

NCK_logo-poziom_kolor-mono-RGB

Partnerzy

beautytester cameral music db logo eis_logo_rgb ekskluzywne Gazeta_Wyborcza_100 kopia gdansktown.pl gdzie i co gdzieco_biale grafik centrum j m poland kamerton_logo_BLACK koncertomania_logo300dpi local heros logo cameral music logo IOM-2 logo koncert.pl logo kulturaonline logo MEAKULTURA LOGO POMORSKA logo trojmiasto Logo Urzedu gdanska logo_wrota_big logo-czarne logopolmic2009d MK_logo_jpg muzykalia naszemiasto.pl_logo noble poka polskie lutnictwo port prestiz presto przesluchania com rg RMF CLASSIC skrzydlasukcesu logo uniwersalne symfonika.pl_logo_045_duze wilfer Wolontariat wychowanie muzzaikslogo-zduneklogo empik

Galeria


Bilety


Koncerty są biletowane (30 zł normalny/15 zł ulgowy)
Rezerwacja pod adresem : chistoph.tymendorf@gmail.com

Kontakt


Dyrektorzy Festiwalu

 

Arnaud Kaminski
Email: arnaud.kaminski@gmail.com
tel: +33 6 13 80 15 19

Krzysztof Tymendorf
Email: christoph.tymendorf@gmail.com
tel: +48 693 165 157

 

Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki
Ul. Łąkowa 1/2
80-743 Gdańsk | Budynek czerwony – portiernia